Nếu bạn không chịu trách nhiệm về ý nghĩa đằng sau những bức ảnh của mình thì ai là người chịu trách nhiệm?
Máy ảnh có thể là nhiều thứ, nhưng so với mỹ thuật ngoài nhiếp ảnh, nó có thể được xem như một bước đệm giữa nghệ sĩ và nghệ thuật của họ. Trong các bức tranh, bạn có thể thấy sự khác biệt giữa nét vẽ cứng và mềm, trong tác phẩm điêu khắc, bạn có thể thấy nơi đất sét được vặn mạnh hoặc làm việc bình tĩnh. Quá trình đằng sau những nghệ thuật này tự nó tạo nên một thao tác xúc giác, trực tiếp bằng tay đối với vật liệu mà việc nhấn nút chụp không thể thực hiện được.
Điều này có nghĩa là ngay cả khi một nghệ sĩ không có thông điệp trực tiếp cho khán giả của họ thì ít nhất họ cũng có thể nói về ý định của họ đối với nghệ thuật. Ví dụ, một họa sĩ vẽ tranh trên vải có thể không cho bạn biết hình dạng của họ trông như thế nào và để bạn tự tìm hiểu, nhưng họ có thể cho bạn biết liệu họ có tức giận, buồn bã hay nhảy múa khi ném sơn hay không. .
Máy ảnh như một bộ đệm có nghĩa là việc nhiếp ảnh gia vui hay buồn khi họ chụp ảnh có thể ảnh hưởng rất ít đến chính bức ảnh đó. Trừ khi ai đó run lên vì giận dữ để làm mờ khung hình, hoặc đưa ra một số quyết định tích cực khác, mối quan hệ thực sự giữa cảm giác của một nhiếp ảnh gia và cảm giác của người xem khi họ xem ảnh có thể rất xa vời nếu không có sự hướng dẫn cụ thể.
Các từ trong ngôn ngữ là một cái gì đó của một vết mực Rorschach, mở để giải thích. Thông qua quy ước và thỏa thuận tập thể, chúng tôi định hình ý nghĩa được chia sẻ của các từ, một quy trình không cứng nhắc liên tục phát triển thông qua việc sử dụng. Điều này cũng đúng với các biểu tượng hình ảnh, mặc dù không giống như các từ, không có từ điển nào để theo dõi ý nghĩa hoặc ngụ ý của các biểu tượng hình ảnh đó. Ý tưởng coi nhiếp ảnh như một ngôn ngữ phổ quát càng làm phức tạp thêm điều này, vì ngay cả khi bạn có thể xác định một số sự đồng thuận về ý nghĩa của một biểu tượng hình ảnh thì cũng không thể giả định rằng ý nghĩa này có thể được ngoại suy trên một cấp độ phổ quát.
Xem thêm: Google Doodle vinh danh Corky Lee, Nhiếp ảnh gia về cuộc sống người Mỹ gốc Á
Khó khăn trong việc gắn ý nghĩa thậm chí rộng hơn cho một biểu tượng đã khuyến khích một tâm lý trong đó nhiệm vụ tìm ra ý nghĩa được đặt lên người xem. Trong những trường hợp này, ngay cả khi nhiếp ảnh gia có điều gì đó họ muốn nói với tác phẩm của mình, thì việc trình bày nó một cách mơ hồ sẽ đơn giản hơn là đưa tác phẩm vào việc đưa ra một sự hiểu biết có hướng dẫn.
Tại sao lại giao trách nhiệm quyết định ý nghĩa công việc của bạn cho người khác? Việc bạn có tiếng nói của tác giả thực sự đối với những bức ảnh mà bạn là tác giả có thực sự là ưu tiên thấp đến vậy không?
Không dễ gì ép buộc ý nghĩa của mình vào một hình ảnh nếu nó đi ngược lại luồng hiểu biết phổ biến về các biểu tượng đó. Sẽ dễ dàng hơn khi dựa vào các nguyên mẫu hiện có và hướng dẫn chúng theo mục đích sử dụng của bạn, nhưng ngay cả khi đó bạn cũng không thể chắc chắn rằng người khác sẽ chấp nhận định nghĩa của bạn. Ví dụ: sử dụng hình ảnh con cừu non để ám chỉ điều gì đó không phải là sự ngây thơ sẽ cần một số bối cảnh hóa để làm cho cách sử dụng của bạn khác biệt với hàm ý giao thoa văn hóa đó. Thực sự đã có hàng nghìn năm củng cố đằng sau hình tượng con cừu, đặc biệt là từ các tôn giáo, bằng cách ẩn dụ hoặc sự hy sinh theo nghĩa đen.
Dù bạn muốn khán giả của mình nhìn thấy điều gì đó khác với ý nghĩa này thì điều đó sẽ không xảy ra hoàn toàn do ý định của bạn hoặc thậm chí là việc thêm chú thích – thay vào đó bằng cách đặt các yếu tố cạnh nhau trong chính khung hình hoặc theo trình tự, bạn sẽ đối chiếu ý tưởng này với ý tưởng khác , và phần nào thay thế ý nghĩa ban đầu, thay thế ý nghĩa của chính bạn. Một bức ảnh chụp một thứ gì đó khủng khiếp khi bị cô lập sẽ không có nghĩa là đẹp cho đến khi nhiếp ảnh gia chủ động khẳng định sự hiểu biết đó, thông qua bối cảnh và cách khắc họa.
Tôi thường thấy những nỗ lực để truyền đạt chủ đề phức tạp theo cách không mang ý nghĩa đó – giống như cách trong phim hài, một trò đùa vui nhộn có thể được kể về một chủ đề cấm kỵ, nhưng một trò đùa khác có thể giải quyết cùng một chủ đề kém hiệu quả hơn nhiều . Sự khác biệt là trong việc thực hiện; một trò đùa tầm thường không những sẽ không buồn cười mà còn có thể bị coi là thiếu tôn trọng, trong khi với một trò đùa thực sự hài hước, bạn có thể thấy rằng công việc đã đi sâu vào việc đề cập đến tất cả các cách hiểu sai có thể xảy ra.
Sự khác biệt về văn hóa là nơi diễn giải thực sự đóng một vai trò trong các mô tả bằng nhiếp ảnh về sự khác biệt theo nghĩa đen trong cách chúng ta thể hiện hành vi của mình. Một ví dụ điển hình về điều này là biểu tượng của một cử chỉ phổ biến, hai bàn tay úp vào nhau – hay “Anjali mudra” như nó thường được nhắc đến trong các tôn giáo Ấn Độ. Đối với một số người, đây được coi là một hình thức chào hỏi, đối với những người khác, đó có thể là dấu hiệu của lời cầu nguyện. Ý nghĩa cầu nguyện của biểu tượng cho thấy ý tưởng về một yêu cầu, có nghĩa là nó được liên kết nhiều hơn với ăn xin. Vậy nếu bạn có một bức ảnh chụp bàn tay ở vị trí này, không có bối cảnh, thì ý nghĩa sẽ ra sao? Một lời chào? Người cầu nguyện? Ăn xin?
Từ đó, chúng ta có thể thấy làm thế nào mà một bức ảnh với ý nghĩa chào đón, hoặc cầu nguyện lại có thể được hiểu là ăn xin – hoặc ngược lại. Đây là nơi bối cảnh hóa hoàn toàn là chìa khóa. Nếu trong hình ảnh ví dụ của tôi, tôi không bao gồm phần còn lại của nhóm và nét mặt đi cùng với họ, thì có thể sự thật của hình ảnh (lời cầu nguyện) sẽ được coi là một thứ khác.
Ngay cả khi bạn hiểu rõ những gì bạn đang làm trong bức ảnh của mình, việc thực hiện cả trong các khung hình riêng lẻ và trong một nhóm tác phẩm được trình tự là điều tối quan trọng. Loại bỏ ẩn ý và củng cố ý định của bạn trong suốt dự án có nghĩa là bạn trang bị cho người xem những công cụ cần thiết để lấy từ đó chính xác những gì bạn muốn tác động, thay vì để họ cung cấp.
Nếu bạn thấy người xem thường hiểu sai các bức ảnh của mình, hãy xem xét điều đó đang xảy ra như thế nào, khía cạnh nào đang được coi là có ý nghĩa khác với ý của bạn và tìm ra cách tốt hơn để cung cấp nhiều hơn ở vùng ngoại vi để ngăn chặn sự hiểu sai đó.
Đôi nét về tác giả : Simon King là một nhiếp ảnh gia và phóng viên ảnh có trụ sở tại London, hiện đang thực hiện một số dự án chụp ảnh đường phố và tài liệu dài hạn. Các ý kiến thể hiện trong bài viết này chỉ là của tác giả.
