Cách đây vài năm, tôi đã viết về quan điểm (hiện có vẻ khá rõ ràng) của nhiếp ảnh như một quá trình nhận thức hiện tại, có căn cứ để đạt được kết quả.
Khi đặt kính ngắm vào mắt, sự chú ý của bạn sẽ được tập trung và siêu cố định vào cửa sổ nhỏ bé đó. Ngay cả khi những gì bên ngoài cửa sổ là một thị thực tuyệt vời, bạn đang cảm nhận nó qua một đường hầm chật hẹp – không chỉ đơn giản là quan sát, mà là nhìn có mục tiêu. Làm thế nào một bức ảnh có thể là kết quả của việc chuyển hướng khỏi mục tiêu đó?
Xem thêm: Bộ Preset Lightroom Chuyên Nghiệp Dành Cho Nhiếp Ảnh Gia (XMP/ACR, LR)
Nếu bạn CHỈ nhìn thì bạn không chụp ảnh, nhưng nếu bạn chỉ chụp ảnh thì bạn không có mặt qua cửa sổ, bạn có mặt với tư cách là người điều khiển máy ảnh kỹ thuật.
Tìm kiếm sự cân bằng giữa những cách tiếp cận khác nhau này có thể mang lại một cách trung dung, cho phép trải nghiệm nhiếp ảnh như một hình thức thiền định. Các phương pháp Satipatthana hợp thời trang hiện nay được đồng chọn và đổi thương hiệu cung cấp chánh niệm như một phương pháp chăm sóc giảm nhẹ cho sức khỏe tâm thần, hiệu quả như việc xử lý một vết nứt trên đập. Đây là kiểu thiền mà bạn tìm thấy trong các ứng dụng di động có hướng dẫn, các bài tập thở và tự khẳng định được thiết kế để đưa bạn trở lại cuộc sống căng thẳng mà không nhận ra rằng việc khắc phục điều đó ở mức độ sâu hơn có thể đáng để bạn dành thời gian hơn là chỉ giải quyết các triệu chứng.
Thiền định thường bị nhầm lẫn như một phương tiện để giải tỏa đầu óc hoặc làm trống rỗng tâm trí của bạn, nhưng tôi nghĩ đây là một định nghĩa không thỏa đáng. Tôi sẽ giải thích thiền là một quá trình quan sát những suy nghĩ của bạn khi chúng xuất hiện, chú ý đến chúng khi chúng lướt qua trong khi cư xử như một người quan sát chúng hơn là xác định chúng.
Giống như tuyến tụy của bạn sản xuất insulin, hoặc các tuyến trên da của bạn tạo ra mồ hôi mà không cần bạn (hoặc những gì bạn có xu hướng cảm thấy là bạn) làm việc đó, não của bạn tạo ra những suy nghĩ. Cố gắng “dọn dẹp” những suy nghĩ trong đầu bạn cũng vô ích như cố gắng không đổ mồ hôi.
Trong nhiếp ảnh, nỗ lực thường tập trung vào việc xây dựng một quy trình hoặc quy trình làm việc cụ thể cho dù đó là trước, trong hay sau khi nhấn nút chụp. Thời gian dành cho việc lập kế hoạch, nghiên cứu, quản lý, chỉnh sửa và sắp xếp. Có một thời gian cho tất cả những điều này, và có những tình huống cần có sự giao nhau.
Nếu bạn cố gắng và kiểm soát điều này thì bạn đang áp dụng sức mạnh vào những gì có thể dễ dàng đạt được thông qua sự kiên nhẫn và xử lý từng bước một khi thích hợp. Có một phép ẩn dụ của Đạo giáo, “Pu”, dùng để chỉ một “khối chưa được chạm khắc”, và ngụ ý là sự sáng tạo chưa được thể hiện. Quá trình làm việc với một khối gỗ, đá cẩm thạch hoặc vật liệu tương tự có thể đạt được theo nhiều cách. Do các đặc tính của vật liệu đó, các khu vực mềm và cứng, các nút thắt, hạt, bong bóng, v.v., kết quả tốt nhất sẽ đến từ một người thợ thủ công, người đầu tiên hỏi vật liệu của họ “bạn muốn trở thành gì?”
Điều này trái ngược với một công nhân làm việc theo bản thiết kế, không biết gì về các đặc tính độc đáo của vật liệu của họ chỉ với mục tiêu cuối cùng.
Làm việc “với” chứ không phải “bất chấp” các vật liệu của bạn, mà trong nhiếp ảnh có thể bao gồm ánh sáng, vị trí, con người hoặc khái niệm, có nghĩa là hành động chụp ảnh trở thành hành động hấp thụ chứ không phải phóng chiếu ra ngoài. Tạo điều kiện hơn là đòi hỏi.
Thời gian là điều cần thiết đối với nhiếp ảnh, nhưng bạn sẽ không chịu trách nhiệm nếu bạn không đưa ra quyết định về mắt và máy ảnh của mình một cách tách biệt với tất cả các quyết định khác. Làm việc “với” thời gian không có nghĩa là tự ý làm chậm bản thân – thời gian chỉ là ảo ảnh cho đến thời điểm bạn bị trễ chuyến bay.
Chụp ảnh theo phản xạ, khi một khung cảnh mở ra trước mặt bạn; nếu bạn trải qua một quy trình nội bộ để đưa ra quyết định và sau đó thực hiện quyết định đó theo các bước khác nhau, thì bạn có thể đang tự giới hạn mình. Thay vào đó, hãy trau dồi tư duy về “quyết định-hành động” quyết định và hành động như một bước linh hoạt và liên quan, tâm trí và cơ thể làm việc cùng nhau như một với thế giới bên ngoài mà nó đang xử lý.
Điều này có thể được tiến thêm một bước và áp dụng ngay cả với chụp ảnh chuyển động chậm hơn, chẳng hạn như chụp phong cảnh và tĩnh vật. Nếu không có sự khẩn cấp, bạn có thể dễ dàng ổn định hơn trong một không gian mà người Sufis gọi là “Fana” có nghĩa là “chết trước khi chết”. Trên thực tế, một nhiếp ảnh gia thay đổi quan điểm có nghĩa là để ý xem điều gì sẽ xảy ra khi bạn thực sự đặt cái tôi của mình vào việc quan sát đối tượng.
Phần con người mà bạn cảm thấy yêu thích nhất sẽ đi đâu khi bạn đang chú ý đến điều gì đó bên ngoài? Tại thời điểm đó không có sự tách biệt giữa người quan sát và vật được quan sát, chỉ có quan sát. Điều này cũng giống như khi bạn hít vào không khí đã được thở ra bởi một cái cây và các sinh vật trước đó; đó là tất cả cùng một quá trình thở mà bạn coi là những sự kiện riêng biệt. Bạn ở trong thế giới và thế giới ở trong bạn.
Đôi nét về tác giả : Simon King là một nhiếp ảnh gia và phóng viên ảnh có trụ sở tại London, hiện đang thực hiện một số dự án chụp ảnh đường phố và tài liệu dài hạn. Các ý kiến thể hiện trong bài viết này chỉ là của tác giả.
